Em setembro de 2024, recebi em casa um presente insuspeito, enviado por uma tia do interior de São Paulo. Dentro da pesada caixa, descobri um tesouro inimaginável: centenas de fotografias antigas, em sua maioria datadas do fim do século XIX à metade do XX. 

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Estas fotos vernaculares herdadas são testemunhos que interessam ao lar e ao coração, assim como à compreensão histórica das transformações sociais, pois iluminam tanto o devaneio estético e a criação especulativa sobre a vida daqueles retratados, quanto as discussões acerca de gênero, raça, classe e outras demarcações identitárias. Ao organizar as fotografias por temas, percebi que a maioria retrata mulheres e crianças. Intuindo processos criativos, selecionei aquelas com mães e bebês para dialogar com a série "Madonnas Contemporâneas" e as que apresentam duas mulheres lado a lado para conversar com a série "As duas Sabiás".

 

Assim instaurei, a partir dessas imagens antigas, composições renovadas num movimento circular e elíptico de eterno retorno nietzschiano e futuro ancestral krenakiano — analisando o passado para vivificar o presente e projetar futuros, propondo leituras e escritas inéditas neste cintilar enigmático de imagens.

 

Minha mãe guardou toda a minha experimentação gráfica desde os primeiros rabiscos. Quando me tornei mãe, também colecionei as manchas de tinta, os corpos-palito, as formas descontínuas e as linhas infindas dos desenhos feitos por meu filho. Essas garatujas enérgicas e vibrantes são camadas de grafia — da escrita e da foto — que agem, falam e instauram novos enunciados. Essa intertextualidade se faz na montagem: entre desenhos e fotografias, nascem novas imagens, são escritas outras narrativas e desencadeadas novas leituras, fruto da seleção dos retratos anônimos, da escolha das garatujas para encaixe, da provocação estética nas sobreposições e dos diálogos possíveis em seus deslocamentos.​​​​​​

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fotografia autoral • arte